La trobada amb el mític actor Nicolàs Cage a BCN
Text i fotos Albert Roca
-Reportatge publicat a la Revista lo+s Garraf mes d'agost-
La mítica productora Disney escogió Barcelona para promocionar a nivel europeo el film “El aprendiz de brujo”, dirigido por Jerry Bruckheimer, que se ha estrenado el 3 de septiembre y cuenta con un reparto de auténtico lujo, encabezado por Nicolás Cage, Alfred Molina y Mónica Bellucci, y los jovenes Jay Baruchel y Teresa Palmer. Lo+s no faltó a una restrictiva rueda de prensa de medios nacionales e internacionales, donde el mítico y oscarizado protagonista de "Leaving in Las Vegas”, hizo gala de su sentido del humor y comodidad al visitar Barcelona por cuarta vez. Un encuentro inolvidable.
Después de haber interpretado decenas de personajes, del todo variados Nicolás Cage se ha encontrado como pez en el agua en el film “El aprendiz de brujo”, ya que precisamente uno de los puntos de partida es la relación paterno-filial entre un mago veterano –el mismo Cage- y el joven aprendiz –Jay Baruchel- que utiliza sus pequeños poderes iniciales para impresionar a su amor platónico –Teresa Palmer-
El mensaje subliminal que se desprende como en todo film de “Disney” “Es la importancia de creer en uno mismo, en no dejar de aprender y disfrutar de las cosas que te puede aportar la vida y la experiencia”. Otra de los momentos del disfrute de la vida es a través del amor, expresado con la história de amor que vive con el mágico personaje de Mónica Bellucci y el de los jovenes Baruchel y Palmer “Hemos de aprovechar el tiempo que disponemos para estar con las personas que queremos, ya que nunca sabremos cuanto tiempo podremos estar con ellas”.
El
protagonista de “Corazón Salvaje” recuerda con nostalgia cuando se inició su vocación artística “Yo siempre quise ser actor, pero donde empezó todo fue a los seis años donde ví una pelicula de James Dean. Yo fantaseaba con meterme dentro de la televisión. Nada me podia seducir más que ser actor, mucho más que los Beatles y el genio de Picasso. A mi padre no le gustaba demasiado la idea, ya que hubiera preferido que hubiera sido profesor o escritor como él, pero acabo comprendiendo las cosas positivas que tenia para mí ser actor”.
Uno de los mayores elogios que ha tenido Nicolás Cage por parte del público y la crítica es su capacidad camaleónica de interpretar personajes muy diversos, en forma de comedias, dramas o thrillers Reconozco que donde me encuentro más cómodo es en los papeles dramáticos “, del principio de mi carrera, y volveré a ellos pronto, seguro. Pero como actor yo me preparo los papeles con la misma intensidad, ya sea en films de gran presupuesto como en films independientes. En la actual etapa disfruto sobretodo en los films que puedan disfrutar toda la família, evitando la violencia explícita”.
Una gran estrella sin duda es Nicolás Cage que en la promoción ha vuelto a Barcelona, que aprecia mucho “Es la cuarta vez que vengo y se me acaban los adjetivos de admiración. De manera resumida Barcelona es la celebración del sol, donde todo está elevado, ya sea la arquitectura con edificios magistrales de Gaudi, la gastronomia y la propia gente. Es un goce de la vida y la gente mira hacia arriba, hacia el sol. En cambio en Inglaterra la gente mira hacia abajo, ya tienen a William Shakespeare”.
Para finalizar como mago en el film Cage recuerda que la mágia empieza en la infancia y le preguntamos si nos puede comentar un momento mágico de su vida, que se guarda para su vida privada. De hecho algunas secuencias mágicas de algunas personas han llegado a través del cine, con films protagonizados por el “grande” Cage, que esperamos volver a ver en Barcelona muy pronto.
Lo m+s de un grande
“Leaving in Las Vegas”, de Mike Figgis. La eternidad que dan los Oscar le llegó a Nicolás Cage con su atormentado personaje autodestructivo de Ben Anderson, que se enamora de una prostituta –interpretada por Elisabeth Shue, nominada al Oscar-. El film de culto inspiró a Amaral la canción “Como Nicolás Cage en Leaving in las Vegas”.
“Face to face”, de John Woo. Para muchos críticos, uno de los thrillers más trepidantes de todos los tiempos. Nicolás Cage interpretaba a un peligroso terrorista –a punto de morir- que se intercambia el rostro con un agente de FBI –interpretado por John Travolta-. El juego de equivocos y la ambiguedad de bondad-maldad, en estado puro.
“Corazon salvaje”, de David Lynch. El siempre inquietante Lynch fabricó otra obra maestra con el film, donde el personaje de Cage hacia un viaje hacia los infiernos, por la carretera, y encontrándose con el camino a los personajes interpretados por la sensual Laura Dern, y secundarios de lujo como Diane Ladd, Harry Dean Stanton o el mítico Williem Dafoe.
“La ley de la calle”, de Francis Ford Coppola. Cage se rodeó de una de las mejores generaciones de la historia de Hollywood –Mat Dillon, Diane Lane, Mickey Rurke, Chris Penn- en un film de conflictos entre la adolescencia y las viejas generaciones.
“Peggy Sue se casó”, de Francis Ford Coppola. Cage mostró su mejor romanticismo en el memorable film, que hacia un viaje en el tiempo hacia los recordados años ’60, en el que podia arreglar los problemas de su pareja –interpretada por Kathleen Turner-, pero no todo era tan sencillo.
“La roca”, de Michael Bay. “Tridente” de lujo para un film carcelario donde Cage estaba acompañado de Ed Harris y Sean Connery, con el objetivo de rescatar 81 rehenes de la legendaria Prisión de Alcatraz. La solución del problema pasaba por las manos de Nicolás Cage... y lo consiguió?
“City of Angels”, de Brad Silberling. El personaje de Seth –Nicolás Cage- es un angel que se enamora de la cirujana Maggie –Meg Ryan- pero tendrá que renunciar a su condición eterna. Deliciosa pelicula, con final muy dramático, “remake” de “Cielo sobre Berlín”, de Wim Wenders.
Entrevista a Daryl Hannah
Text Albert Roca. Fotos Enrique López Márquez. Publicada a la Revista lo+s del Baix Llobregat, mes de Juliol
Hacia tiempo que no veiamos en Barcelona a una estrella de Hollywood con una dilatada carrera, con filmes míticos como “Blade Runner”, “Splash”, “Wall Street” o “Magnolias de Acero”. Ella es la encantadora Daryl Hannah, a pocos meses de cumplir una mágica cifra –que no desvelaremos- y que vino a BCN como madrina del Festival de Cinema de Medi Ambient, que acogió este año los Cinemes Alexandra.
Preg. A los once años ya era vegetariana. Nació entonces su conciencia ecologista?
Era una niña y la conciencia surgió más adelante. Però lo que sucedió era una aversión a comer restos de animales, que habian sido sacrificados y rechacé entonces la carne. A medida que pasó el tiempo fui adquiriendo una conciencia ética relacionada con la salud y el gran respeto que hemos de tener hacia los seres vivos y el medio ambiente. Y cuando te das cuenta con lo que ha ido sucediendo con la degradación lo vas asumiendo de una forma más acentuada.
Y nos podria dar consejos sobre como cuidar el medio ambiente?
Podriamos estar horas y horas hablando sobre ello, pero de manera básica si que hemos de consumir materiales biodegradables i no tóxicos, utilizar las cosas que nos sean realmente útiles y que puedan durar un largo tiempo. De manera esencial hemos de pensar más en lo que podemos hacer que en lo que podemos conseguir, y esa aportación es fundamental para poder luchar por un mundo que cuide el medio ambiente.
Una de sus películas más recordadas fue “Splash”. Se puede considerar con el paso del tiempo que tiene un contenido ecologista?
Estamos viviendo una etapa muy difícil donde cada dia se extinguen entre 150 i 200 especies y esto puede seguir creciendo. Teniendo en cuenta que la mayor parte de estas especies estan relacionadas con los anfibios y los peces, evidentemente si existieran las sirenas serian las más afectadas. Aquella pelicula en el actual contexto podria encajar.
La primera pelicula de Daryl Hannah fue nada más ni nada menos que “Blade Runner”, de Rydley Scott, considerada una de las mejores peliculas de todos los tiempos. En el film futurista, del 1982, Daryl interpretaba a una replicante en una sociedad donde llovia mucho y los “Mass Media” habian invadido las ciudades. De aquella atmósfera Daryl nos confiesa que hay cosas que no han sucedido todavia “No hay coches que vuelen” –lamenta, con sonrisas- pero si en cambio la imagen actual de Times Square con grandes pantallas y el gran culto al mundo audiovisual. El film recordemos estaba protagonizado por Harrisson Ford, Rutger Hauer y Sean Young.
ENTREVISTA A PEDRO RUIZ, PRESENTADOR Y ACTOR
Text i Fotos Albert Roca. Publicat a la Revista l+s, mes de juny.
Después de un tiempo aparentemente apartado de los medios de comunicación y el mundo del teatro, Pedro Ruiz vuelve a la carga con la publicacion de su último libro “Al hijo que no tengo” y la obra de teatro “Escándalo en palacio”, coprotagonizada con Lidia San José, que acoge el Teatre Apolo de Barcelona. Con el dolor personal de una pérdida familiar Pedro Ruiz se siente más en forma que nunca, con esa rebeldia eterna contra el poder.
Preg. Después de más de treinta años con la recuperacion de la democrácia nunca ha votado en ningunas elecciones. No le gusta ninguna opción?
De manera metafórica, si entro en una tienda donde no me gusta nada de lo que hay, no estoy obligado a comprar pero igualmente tengo que pagar la tienda entera, por eso al menos me queda el derecho a opinar. Mira, me parece sospechoso aquella persona que anuncia que si lo votamos puede arreglar lo nuestro, y me pregunto, cómo? No necesito que nadie arregle lo mio, ni conduzca mi vida, ya lo hago yo. No estamos en una sociedad de individuos sinó en una sociedad de rebaños.
Preg. Y que ocurre con la televisión, ha habido más libertad con la llegada de las privadas?
Lo que existe es libertad a la baja. Hay buenas series y programas culturales y temáticos. Eso es indudable, pero en la programación en general está presidida por un extraordinario sentido de la bazofia y la precariedad de altura. Han inventado la televisión para hablar lo peor de los mejores y lo peor de los mejores, para equilbrarlos a todos. Se coge un ejemplo: “Pavarotti, que gran tenor pero era un tacaño. Y Pepita és una prostituta pero es simpática” y que conste que no tengo nada contra esta profesión. Esto está calando y no tiene salida de ningun tipo. Además por otro lado, los medios de comunicación informan permanentemente de los mismos, que són los que estan en el poder.
En estos momentos no presenta ningún programa, le apeteceria volver?
Si volviera a la televisión mi planteamiento seria humilde, desde la sencillez. Hemos llegado a una época donde nos hemos de plantear las audiencias con velocidad de crucero media. Cuando se inicia un nuevo programa ya no hemos de pensar que vamos a hacer la “hostia” de audiencia... eso no, porque la “h...” nos la pegaremos seguro... Ahora todo esto se ha convertido en un “souflé” que va bajando hasta convertirse en una tortilla. Pero el peor problema no es este, sinó la gente que dirige la televisión...
Què está ocurriendo?
En la televisión actual está prohibida la personalidad. Los estudios funcionan como el sistema. Hay unos señores que estan en plató con un pinganillo dando órdenes a los presentadores diciéndoles “pregúntale al invitado como se acostó con aquella chica”, Y lo dicen... Estamos asistiendo a violaciones en plató en directo.
Cambiando de tercio, durante mucho tiempo le hemos visto en Sitges. Le encanta la ciudad?
Durante muchos años iba dos o tres veces por semana acompañaba a mi madre, que estaba en silla de ruedas, a pasear por el paseo marítimo. He comido en la Fragata i en Aiguadolç centenares de veces, tengo grandes amigos como Jaime Riera y no descarto en el futuro establecerme aquí. Sitges tiene una peculiaridad fantástica, que el campo de fútbol esté al lado de la playa. No sabes el placer que da jugar al futbol, como lo he hecho con los veteranos del Sitges, y después bañarte en la playa.
XAVI HERNÁNDEZ, JUGADOR DEL FÚTBOL CLUB BARCELONA
Text i Fotos Albert Roca. Publicat a la Revista lo+s Garraf, mes de juny (Portada de Enrique López Márquez)
Si en el mundo del fútbol todos los calificativos se acaban para hablar de Leonel Messi, muchos más tendríamos que hacerlos para definir al centrocampista del Barcelona i la selección española Xavi Hernández. Pocos como él pueden presumir de haber rendido al mas alto nivel durante los últimos 12 años. Toda una estrella que mostró su sencillez en la presentación del nuevo spot de Llet ATO, que coprotagoniza junto a Ricky Rubio, del Regal Barça.
“El gol de Milito fue en fuera de juego verdad?”: esta es la pregunta que de manera inocente acomete un niño en su encuentro, junto a otros 50 jovenes seguidores, en la presentación de la campaña publicitaria. Xavi sonrie, ya que pocos momentos antes habia recordado la dolorosa eliminatoria de las semifinales de la Champions contra el Inter de Milan “Si hubieramos marcado un gol antes de los 10 minutos finales, todo hubiera cambiado. Pero tampoco nos favorecieron ciertas decisiones arbitrales. Esta vez no pudo ser”.
De hecho, jugar bien como lo ha hecho el Barça en los últimos años y también la selección española y la catalana, no es suficiente para ganar “La suerte puede ser determinante. El año pasado la tuvimos en el gol de Iniesta y este año no nos acompañó en momentos concretos como la eliminatoria contra el Sevilla y la semifinal contra el Inter de Milan. En el fútbol los pequeños detalles te pueden llevar a la gloria o al fracaso”. Pero Xavi Hernández no tiene motivos para estar descontento después de los últimos títulos “Yo me siento feliz al ver feliz a la gente, gracias al Barça. En los últimos años no habia visto tantas camisetas del Barça” Y en el futuro pueden haber muchas más ya que la ambición de victorias para Xavi continúa “Hemos de trabajar para mantener esta línea victoriosa”.
Una de las grandes virtudes de Xavi, además de una capacidad prodigiosa de distribuir el juego, es el buen entendimiento con los compañeros y los entrenadores “Hay que dialogar y saber escuchar”. Y no sólo en el Barça sinó también en la selección española donde su humildad le permite valorar el hecho de ser uno de los escogidos para el mundial de Sudáfrica “Es una gran satisfacción sin lugar a dudas. Formar parte de una lista de 23 jugadores, seleccionados entre miles y miles de toda España es fantástico”. Y qué puede ser más fantástico, jugar en el Barça o la selección Española “Tengo un sentimiento “culé” que puede con todo, pero me siento muy integrado en la selección”. En el Mundial de Sudáfrica podria encontrarse como rival al delantero Leonel Messi “Me siento afortunado de tenerlo como compañero en el Barça. Le doy los balones y él decide. Es un auténtico crack”. Para finalizar, a los muchos títulos que colecciona Xavi le queda uno pendiente, el Mundial de Fútbol, donde muchos apuntan a España como gran favorita “Y es un gran error porque en el campeonato del mundo España nunca ha hecho nada. Yo respeto a selecciones que han tenido una gran trayectoria como Francia, Holanda, Brasil o Italia, que me merecen el mayor respeto”.
Por ese respeto que tiene a sus rivales y por su indudable exigencia, cada vez que juega da lo máximo y por eso es el mejor del mundo en su puesto, y probablemente en todas las posiciones en general.
ENTREVISTA A VIRGINIA MAESTRO, CANTANTE Y ACTRIZ
Publicada a la Revista lo+mas Baix Llobregat. Nº 38
Una de las ganadoras más recordadas de las últimas etapas de Operación Triunfo ha sido sin duda alguna Virginia Maestro, que fue proclamada el 22 de julio del 2008, con el 55% de los votos. Después de ganarse un nombre y una legión de fans incondicional con su primer disco, a Virginia Maestro le vienen nuevos retos, un segundo disco, que publicarà a mediados de este 2010 y la primera incursión el mundo del cine, en el cortometraje “Muñecas”, dirigido por Paco Pérez.
Preg. Què tal la experiéncia del rodaje de “Muñecas”?
La verdad es que muy bien. Todo vino muy rápido, cuando surgió la propuesta, teniendo en cuenta que yo no tenia ninguna experiencia teatral ni cinematográfica. Y me hacia ilusión que se apostara por mí, pensando que lo podia hacer bien. Una vez en el rodaje todo ha ido de maravilla, con un equipo estupendo y muy bien acompañada de mis compañeras de rodaje, la mítica actriz Victoria Vera, la niña Claudia Silva i Sonia Madoc, que me han enseñado muchas cosas.
Nos puedes avanzar un poco el argumento?
Pues claro que sí. La protagonista es una mujer –Victoria Vera- que se ha separado y tiene que salir adelante, con sus tres hijas de diferentes edades –yo soy la mediana- En mi papel tengo 19 años, me encanta pintar y soy romántica, ya que me enamoro del vecino.
Es el tipo de historias que te gusta ver como espectadora?
Lo que más me gusta de “Muñecas” es el reflejo de la cotidianeidad. Una historia tan real como la vida misma, contada de manera muy sencilla y muy cercana. Tiene mucho encanto y estoy segura que el espectador sabrá valorarlo.
En el cortometraje 4 mujeres teneis que tirar adelante con vuestras vidas. Es una situación mejor que si sucediera en el lado masculino?
No digas eso, que las cosas han cambiado. A partir de cierta edad los hombres tienen más facilidades de rehacer su vida, pero las mujeres siguen teniendo el punto importante de la custodia. Y refiriéndote a las labores del hogar, si te soy sincera ni sé cocinar, ni coser un botón, pero eso sí, soy muy “apañadita”.
Imagina que el cortometraje gusta mucho y te llama Almodovar o Amenabar. Qué harias?
-Estas bromeando?- Sea como sea los dos directores me producen un gran respeto y la verdad es que me fascina el mundo del cine. A nivel internacional dos directores que siempre me han gustado mucho por su forma de expresar y el contenido de sus films han sido Woody Allen y Tim Burton. Pero eso son palabras mayores y no dejo de ser una cantante que ha hecho una pequeña incursión en el mundo del cine. Lo que venga a partir de ahora será bienvenido.
Ganaste OT en Barcelona y tienes tu primera participación en el mundo del cine en Barcelona. La consideras muy talismán para tí?
Es evidente que sí. Yo le tengo un cariño muy especial, sabes? Tengo muy buenos recuerdos de las cosas que me han sucedido. Al margen de mi etapa en Operación Triunfo, me sentí muy querida cuando presenté mi disco en Luz de Gas, donde se habian agotado las entradas desde hacia dias. En un momento determinado incluse me planteé vivir en esta ciudad, pero finalmente tuve que ir a Madrid. Pero cuando vengo aquí me siento muy a gusto.
Imanol Arias, vola de nou en el cinema amb “Pajaros de papel”
-Entrevista publicada a la Revista Lo+mas de Garraf, del mes d'abril-
-Text Albert Roca. Fotos Albert Roca i Enrique López Márquez
Después de unos años plenamente dedicado a su ya célebre personaje de “Antonio Alcántara” en la serie “Cuentame” de TVE, Imanol Arias ha vuelto al mundo del cine por la puerta grande, con el film “Pájaros de papel”, ópera prima de Emilio Aragon. El rodaje del film le ha permitido al intérprete de “El Lute”, retornar a sus orígenes de pallaso en el mundo del teatro, reivindicar la condicion de artista como alternativa pacífica al horror de una dictadura y emocionar con su interpretación, donde cada plano es una lección de impacto emocional. Imanol ha reservado para este film otra gran sorpresa: por primera vez canta y baila. Y muy bien, por cierto.
Preg. Cómo ha ido la experiència de tener a Emilio Aragon como director?
Emilio Aragón es una persona muy especial. Fue un payaso mudo durante mucho tiempo. Luego se puso unas zapatillas, ganó nada más ni nada menos que un premio Emmy –yo no tengo ninguno, y si dos nominaciones-. Se puso una bata de médico en la serie mas vista de la historia de la televisión –que bien le sentaba-, transformó la televisión y lideró su revolución. Ha dado tesis en Boston, ha hecho conciertos con Paco de Lucia. “Joder” con el payaso. Yo quiero ser payaso como él...
.... ya fuiste payaso....
Con 12 años tuve mi primera caracterización de payaso –nos muestra con emoción una foto suya de esa etapa-. Fue una etapa muy linda en mi vida.
Durante mucho tiempo has compaginado cine y televisión. Que diferencias encuentras
Los caminos se cruzan. La televisión te permite la compresión de la velocidad, no te permite el sosiego y en el cine cuanto más tiempo pasa entre el rodaje de la pelicula y su estreno más cosas pasan y más se transforman. En la tele cuando más tiempo tienes pegado el “culo” a la emisión mejor. La histeria y la velocidad es lo más real, y en cambio la paz y la tranquilidad es una irrealidad.
El film da un gran protagonismo al papel del payaso dentro de una dictadura, no?
El payaso era un curandero de emociones. Cuando un médico protesta tiene autoridad. Y en una situacion tan desastrosa en un ser human, como es la guerra alguien que te cura el alma no sé que precio tiene, pero seguro que acumula poder y si lo sabe manejar bien es algo reconfortante. Y en “Pájaros de papel” se explica muy bien. Los personajes son grandes artistas, de muchos ámbitos. Hacen posible la virtud a través de las pequeñas cosas y de ahí salen las más grandes
La trama está situada en la época de la guerra civil. Era necesario?
Hay gente que piensa que no es necesaria otra pelicula de la guerra civil y gente que piensa que no tiene porque ser la trama central. Hay un contexto
tan brutal que permite hablar sobre ello sin un interés enfermizo y sin revancha. En la mayoria de los casos no sabemos lo que sucedió realmente en las guerras. Yo no quiero arruinar mi vida por encontrar un pasado de hace 70 años, por suplantar una injustícia de alguien que puede estar muerto, ni agobiar a su hijo o su nieto para pagar una deuda. Eso me parece muy ruin. Yo quiero vivir, prefiero olvidar, prefiero querer.
Después de protagonizar algunos de los mejores momentos televisivos y cinematográficos de España, cual es tu mayor deseo?
Me gustaria volver a recuperar la rutina actoral. Durante buena parte de la vida se va perdiendo, ya que esa rutina la tienes asimilada, y no eres tan consciente. Y yo necesito de ser consciente de cuando actuo. Ser capaz de separarme de mí mismo y ver lo que estoy haciendo
Entrevista a la presentadora, model i actriu Pilar Rubio
Entrevista Publicada a la Revista Lo+mas del Garraf, d'aquest mes de Febrer

























